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2021文化市场6大热点：文化科技融合如何成功破圈？
2021文化行业竞争依旧激烈，数字化正在重构文旅消费场景，年轻人市场成为新消费争夺的主要目标。
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2021文化行业竞争依旧激烈，数字化正在重构文旅消费场景，年轻人市场成为新消费争夺的主要目标。
来源：中国艺术报
作者：李士好
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于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
相比以往主旋律作品，“新主流”多聚焦宏大历史背景下小人物的大故事、大人物的小故事，用更加符合电影工业美学的手法，以更加时代化、年轻化的表现方式，设置戏剧冲突、引发情感共鸣、营造视听体验，成功实现艺术与商业之间的融合，很好解决了将主旋律题材创作成艺术品而非宣传品的难题，在当前行业整体发展背景下，提振了信心、达成了各界预期。
未来，新主流的丰富多样和可持续发展，对影视发展格局，包括对其他非重大题材类型影视创作将带来怎样的影响，还有待进一步关注。
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于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
据国家统计局2021年第三季度统计数据，目前国家文化产业9大分类中，“文化娱乐休闲服务行业”类别受冲击较大，是两年来唯一负增长的领域，今年以来增长35%、两年平均下降9.9%（内容创作生产类别今年以来增长18.6%、两年平均增长11.1%）。
一是随着文化消费品质升级，聚焦专业优质内容、深耕细分领域以及打破文化圈层，是目前整个行业持续发力的方向。
二是随着线下文化活动得以恢复，业内对一度不得已而为之的云直播、云演艺很快便失去了热情热度。从长期来看，线上线下融合发展是文化行业未来总体趋势，但并不是文化演出市场的各个要素、产业链各个环节都适合在网上呈现。
三是文化新业态持续高速发展。根据国家统计局数据，文化新业态16个小类（包括动漫、游戏、数字出版、互联网文化娱乐平台等）， 2020年营业收入由2019年19868亿元增长至31425亿元，增长58%。今年前三个季度，实现营业收入28322亿元，比上年同期增长26.1%；两年平均增长24%，高于全部规模以上文化及相关产业企业14个百分点。
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于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
2021年，河南卫视春晚《唐宫夜宴》以及元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳等“中国节日”系列《洛神水赋》《龙门金刚》《少林功夫》等火爆全网，目前节目全网点击量突破300亿，成为爆款的文化传播现象。
有分析认为，河南卫视节目之所以出圈，其实不是“中国节日”系列火了，而是小众的舞蹈语汇火了，其背后是国风国潮文化新时尚以及年轻人日益增长的文化自信。河南卫视的成功就在于敏锐捕捉这一时代脉动，准确选择了古典舞这种形式，迅速落地执行，恰逢其时地推出了系列文化产品。
在这其间，内容的创新表达（通过有趣味性的、符合当代年轻人喜好的方式进行展示）、新的科技亮点（包括水下拍摄，AR、XR等科技手段），在视觉冲击、美感设计方面发挥了重要作用。应该说，传统文化的魅力从来都在，只是需要用时代的眼光发现更多打开的方式。
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于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
2021年，以IP为核心，动漫、游戏、影视、演艺、短视频甚至餐饮、商业、景区等多业态复合化趋势明显。出现了如“影视剧+剧本杀”的《琅琊榜之风起长林》《步步惊心》；“网文+影视”的《全职高手》；“影视+舞台剧”的音乐剧《伪装者》，话剧《隐秘的角落》；“文学+舞台剧”的话剧《狂人日记》；“游戏+演艺”的音乐剧《摘星辰》（游戏王者荣耀IP）；“动漫+景区+演艺”的《狐妖小红娘》；“影视、演艺+盲盒”的《唐宫夜宴》盲盒等。
分析认为，IP利用是一把双刃剑，用得好能起到加持效果，用不好则会起到反噬效果。从今年各类IP改编的舞台剧作品来看，实际效果还有待检验。
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于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
近年来在政策和技术推动下，各类沉浸式项目不断涌现。2021年，结合党史学习教育，各地出现多个红色教育沉浸体验项目；借助AR/VR等新技术，围绕吃住游购娱等需求，各地开展沉浸式体验，新消费、新业态层出不穷，比如开心麻花进驻酒吧、饭店、商业综合体上演沉浸式戏剧《芳心之醉》《疯狂理发店》，上话推出户外沉浸式戏剧《武康路19号》，北京、上海推出沉浸式展览《遇见敦煌》等。一时间“万物皆可沉浸”，“沉浸+”成为行业发展新潮。
但需要指出的是，当前沉浸式项目总体上质量参差不齐，有的根本谈不上沉浸，玩的仅是概念。未来沉浸式项目发展，重点是要用好声光电等数字技术手段，在内容品质和高质量发展上下功夫。对项目运营和创作者来说，还需要经历一个市场自然淘洗和艺术思考沉淀的过程。
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于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
元宇宙是什么？元宇宙始于1992年国外科幻作品《雪崩》里提到的“Metaverse（超越宇宙）”和“Avatar（化身）”两个概念，人们在“Metaverse”里可以拥有自己的虚拟替身，这个虚拟的世界就是元宇宙。今年引发广泛关注，缘于美国社交媒体脸书宣布更名为“Meta”。
根据《清华大学2020-2021年元宇宙发展研究报告》，元宇宙是整合多种新技术而产生的新型虚实相融的互联网应用和社会形态，它基于扩展现实技术提供沉浸式体验，基于数字孪生技术生成现实世界镜像，基于区块链技术搭建经济体系，将虚拟世界与现实世界在经济系统、社交系统、身份系统上密切配合，并且允许每个用户进行内容生产和编辑。
元宇宙本身不是一种技术，而是一个概念和理念，需要整合不同的新技术，如5G、6G、人工智能、大数据等，强调虚实相融。
元宇宙对文化行业有什么影响？元宇宙本质上是对现实世界的虚拟化、数字化过程，未来将成为一个真实的虚拟世界，届时每个人只要愿意都可以有一个化身。
我们可以想象元宇宙时代，人们戴上VR等可穿戴装备，就可以化身进入真实的虚拟商场，随身试穿衣物，并结算购买；在家铺上垫子，就可以进入瑜伽教室，瑜伽老师和学员们仿佛就在你身边，相互交流，教你调整气息和动作；看演唱会，不用再到现场，戴上装备就可以直接进入虚拟剧场的指定座位，兴许在剧场还会偶遇多年不见好友的化身，大家边看边聊，挥舞着虚拟的荧光棒，完全沉浸演出当中。演出结束相互道别，摘下装备发现自己其实身在家中。
元宇宙逐渐发展完善的同时，现在的电影院线、票务平台或已经完全消失，或已经发展出新的形态，虚拟技术对文化等各行业生态影响巨大，未来行业比较清晰的发展样式目前还难以想象。
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