飞行影院可以理解为大型悬臂式的球幕影院，其中分裸眼2D和3D两种观影模式。其座椅会被升到半空中，游客双脚悬空面对大型球幕，随着镜头翻越山顶，穿过桥洞，模拟飞行过程中的加速和俯冲，带给游客全方位的沉浸式体验。

 

通常来说，飞行影院的观影片总长大概在6-8分钟，进场前需要游客在预演区集中观看预演视频和安全视频，大约为2分钟。进入景点内会有连贯性的故事主题场景的排队区依次引导游客前行，观影结束后会有出口商店供游客选择喜爱的商品等。

 

 

体验过程

 

飞行影院景点的主要游客体验流线为：排队区Queue，预演区Preshow，主演厅Main Theater，出口商店Exit Retail。 其中排队区还会分室外排队区、室内排队区和临时排队区；有几个主演厅就会配置几个相应的预演区，而且预演区也不一定只有一个。

 

飞行影院区别于其他的黑暗乘骑景点最大的不同之处，是游客的主要体验基本都在主演厅内完成，并且以沉浸式的观影为主，并不会随乘骑设备的移动产生场景的变化和位移。也正是因为这一原因，飞行影院在空间上节省了很多面积。通常双厅的飞行影院的总建筑面积在4000㎡左右，而单厅的飞行影院只有1500-2000㎡；建筑总高度通常控制在24m以内。

 

 

飞行影院的设计内容

 

在主题乐园中，飞行影院这样的单体景点的设计内容主要包含了：概念创意方案Creative Works，飞行乘骑设备Ride，基础土建Core & Shell，演出设计Show Design，投影及球幕系统Projection System，多媒体影片Media，以及整体的主题包装工程Theming等等。这些内容看似多而细碎，但都需要专业的人员配合，并且由业主或者某一方设计单位牵头整合。

 

设计流程

 

飞行影院的设计流程主要从：策划书BP（商务投资）—概念方案设计CD—扩初深化设计SD—施工图设计DD—施工工程—联合调试（试运营）—开园。它的设计流程并不比传统的建筑复杂，但其中涉及到的专业之多和各专业之间的协调程度是传统建筑不可比拟的；最关键的是需要有一家设计单位能够综合并全面的整合其所有内容，并且一定程度上能领导项目的发展。

 

 

创意概念方案

 

飞行影院作为一个游乐景点，首先要有完整的创意概念方案；也就是我们所说的游客即将体验的“主题”，也称之为故事线（Storyboard）。其中包括出场的人物角色和每个场景的内容设定，并绘制出其效果图。同时，故事线也会简短的说明每个场景游客将要体验的具体内容：比如多媒体影片/幻象、演出灯光特效、或者物理的喷雾/喷水等特效。

 

另外，相比于其他更为复杂的黑暗乘骑项目，飞行影院的故事线也需要包括媒体的故事线（Media Storyboard）：比如游客在主演厅将体验到9-12个场景的观影内容，而这些场景的“飞行”也是紧密结合乘骑设备的运动能力的。

 

演出元素

 

在故事线确定之后，创意团队会对游客将体验到的每一个场景进行演出元素的明确和分类；我们可以这样理解：演出元素包含演出包装（Secenic&S），演出灯光（Show Lighting），演出音频（Show Audio），演出视频（Show Video），演出特效（Special Effect），行动设备（Motion Equipment），动态机模（Animiate Props）等等。如果换一个角度来说，就是游客身在其中能看到的，听到的，感受到的，甚至闻到的这些演出元素们。

 

乘骑设备

 

飞行影院的乘骑设备也叫做“动感平台”（motion platform）。全球常见的飞行影院的乘骑设备厂商有：常年服务于迪士尼和环球的加拿大公司Dynamic Attractions，和服务于万达多个电影乐园的德国公司Simtec，另外还有中国台湾的Brogent和一些国产的小众品牌。他们的设备大同小异，并且会随着新技术的发展而不断升级；但业主和设计方都应该在策划阶段就确定游艺设备的选型，并了解乘骑设备的生产周期及安装需求，还有对土建设计的要求（比如配套的设备用房，空间高度和大小的需求，设备维修的需求，甚至结构上的需求）；这些都对设计—最终的游客体验和景点的使用和运营有着至关重要的影响。

 

乘骑设备的载客量理论值（Theoretical Hourly Ride Capacity），一般会在策划阶段给出。THRC主要用于估算景点的总体载客量，通常有两种方法来计算，一种是根据THRC来估算一天内景点开放时长内的总体载客量；另一种方法是根据景点的建筑面积进行一定比例的折算，从而得出总体载客量；或者反推。

 

举例：在美国奥兰多迪士尼的阿凡达Avatar Flight of Passage项目中，乘骑设备一排是16座，那么该预演区就是按16人的容量来设计。在南昌万达的飞行影院中，主演厅采用的是德国Simtec72座的设备，那么相应的预演区就是按72人的容量来设计。

 

土建设计

 

大部分的飞行影院项目是有业主独立发包的土建单位来做，主要负责建筑整体的壳和结构，还有建筑本身的消防疏散等。当然，最初的平面布局主要是由创意团队根据游客的体验流线来布置，但最终还是需要土建单位落实到施工图纸。

 

土建单位的工作内容也比较综合，需要在每个阶段的各方提资的基础上，进行周全的考虑：包括创意设计团队，乘骑设备厂商，演出效果有关的设备和机房，景点的后勤区BOH，还有建筑本身的设备用房/变电站等。在设计过程中很多内容都需要各方反复确认，所以土建单位的图纸一般是扩初深化设计的整体汇总，也是能够顺利展开下一阶段施工图设计的必要条件。

 

主题包装设计

 

主题包装设计可以简单的理解为景点的室内设计。无论是从景点的室外排队区开始，还是到最后的出口商店，主题包装都是为了全方位的给游客打造完全沉浸式的体验。当然，从游客在室外开始能看到的全部的景点的外观和景观设计都属于主题包装的范畴，只不过大多数项目都会把室内的包装设计单独划出来发包。

 

演出效果设计

通常来说演出效果设计包含了景点内所有的演出元素设计（详见5）和为了实现演出效果相关的声学设计、控制系统设计、二次机电设计等等。需要由各专业齐全、综合实力强的设计单位胜任，并且各专业之间需要互相提资、紧密的配合，确保各专业相互之间的协调和统一。目前国内市场上，能做到这么全面和综合的设计公司并不多；所以做过同类质项目的公司，若是口碑相传则具有相当大的优势和竞争力。

 

演出效果通常都是按场景来描述，比如场景2中，需要有演出灯光，背景音乐BG，或者点源音频（配合特效/机模等），演出特效—可以是喷雾/喷水，可以是吹风，可以是香氛，甚至可以是火焰等；有一些演出特效是需要投影/视频等，结合主题包装来完成。比如穹顶的星空，或者会动的壁画等。更复杂一点的场景还会设计行动设备或者动态机模，以更逼真的演出效果和角色形象带给游客体验感的高潮。所以说，演出效果的设计是一个景点是否出色的关键。

 

多媒体系统

 

多媒体系统这里特指的是飞行影院主演厅的多媒体，主要包括三大系统：球幕（Dome Screen），视频系统（Projection），音频系统（Audio）。通常根据乘骑设备和主演厅的空间，视频专家会根据影片要求的相关参数给出2-3种投影方案，并提出投影设备的要求。同样，球幕专家会根据相应的条件和数据，模拟游客的视线分析，提出较优的屏幕尺寸和方案。音频专家会根据影片的要求来布置前后的环绕声等。

 

在设计中需要特别注意的是乘骑设备的最大运动轨迹，即包络线（Moving Envelope）。因为在主演厅内，乘骑设备会带着游客不断变化着运动，设计中需要确保球幕，视频设备，土建的楼板、梁柱等，还有一系列检修平台和马道，甚至可能还会有其他的主题包装元素等，这些统统与乘骑的包络线没有冲突；否则后果可能会是致命的。

控制系统

 

每个景点都有一个像大脑一样的控制终端，操作着景点内所有演出元素的活动，以便完美的实现预期的演出效果。大部分的景点都需要整体考虑，只有极少数的景点是可以分类分项控制（一般这样的控制系统非常简单）。通常景点内会设置专门的控制室和操作间，就飞行影院而言，操作间需要工作人员有主演厅全局的视野，特别是对乘骑设备的全过程观察。

 

声学设计

 

声学设计是景点内非常重要的一个专项，特别是在飞行影院这样的景点中，主演厅的声学效果需要被重点考虑。除了在音响设备的布局上进行声学的模拟分析，另外对主演厅内的吸声，隔声，以及减少混响等需要做包装上的特殊处理。同样的，在相对紧凑的各场景区内，音响的效果是游客除了直观视觉以外最真切的感受，所以声学设计需要对设备和包装等进行整体的优化。

 

媒体制作

 

当我们在讲一个景点是否成功的时候，对于飞行影院而言最为关键因素的就是媒体的制作，因为游客体验到的影片将成为他们口口相传的谈资。影片的呈现方式可以是2D也可以是3D，可以是CG动画的也可以是航拍实拍的。另外在策划阶段也需要考虑到影片使用寿命的更迭，比如每3-5年需要根据市场需求重新制作新的影片。

 

因为媒体的制作的成本较高，最高可以占到投资总成本的30-40%左右。目前国内的飞行影院常见的影片大多为4K，但随着投影技术的不断提高，市面上8K的超清影片也初现端倪。这样的升级将带来投影系统的整体更新，也会使得媒体制作的成本更高。

 

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